Gerade wenn jemand noch nie vor der Kamera gestanden hat, kommt früher oder später die gleiche Frage:
„Was soll ich machen?“
Und die ehrliche Antwort ist: Du musst gar nicht wissen, wie du stehen sollst. Dafür bin ich da.
In dem Moment, in dem jemand vor meiner Kamera steht, kann er sich selbst nicht sehen. Jede kleine Bewegung fühlt sich anders an, als sie später auf dem Bild wirkt. Genau deshalb übernehme ich in dieser Situation die Führung. Ich sehe, wie das Licht fällt, wie der Körper wirkt, welche Haltung gut aussieht und welche nicht.
Oft sind es nur Kleinigkeiten. Eine Schulter ein Stück drehen, das Gewicht verlagern, den Kopf leicht anheben oder den Blick verändern. Für das Model fühlt sich das manchmal nach fast nichts an, auf dem Bild macht es aber einen großen Unterschied. Genau deshalb müssen unerfahrene Models auch keine fertigen Posen mitbringen. Es reicht völlig, sich auf meine Anweisungen einzulassen und die Bewegungen Schritt für Schritt umzusetzen.
Ich sage in solchen Momenten oft, dass ich der Spiegel bin. Ich sehe, was vor der Kamera passiert, während das Model nur fühlt, wie es sich gerade bewegt. Diese Zusammenarbeit funktioniert besonders gut, wenn Vertrauen da ist. Dann entsteht kein verkrampftes Posieren, sondern natürliche Bewegungen, die zum Menschen vor der Kamera passen.
Und genau das ist mir wichtiger als jede perfekte Pose. Nicht, dass etwas möglichst spektakulär aussieht, sondern dass es echt wirkt. Wenn jemand sich darauf einlässt und mir erlaubt, ihn durch das Shooting zu führen, entstehen Bilder, die man so nicht planen kann — aber genau deshalb so gut funktionieren.
