Klar habe ich Ideen im Kopf, aber ich halte nichts davon, jede Bewegung vorher festzulegen. Gerade bei Training funktioniert das sowieso nicht. Bewegung lebt davon, dass sie echt ist, und das sieht man sofort, wenn etwas nur für die Kamera gemacht wird.
Deshalb lasse ich am Anfang oft einfach laufen. Das Model bewegt sich, probiert Übungen, hängt sich an die Ringe, arbeitet an der Stange, macht Wiederholungen. In dieser Phase fotografiere ich viel, beobachte aber genauso viel. Ich schaue, welche Bewegungen gut aussehen, welche Winkel funktionieren, wo Spannung im Körper entsteht und wo nicht.
Viele meiner Lieblingsbilder entstehen genau dann, wenn eigentlich niemand mehr darüber nachdenkt, dass fotografiert wird. Wenn der Fokus auf der Übung liegt und nicht auf der Pose. Dann sind die Bewegungen automatisch sauberer, die Körpersprache stimmt, und die Bilder bekommen diese Energie, die man nicht stellen kann.
Auch die Umgebung spielt dabei mit rein. Im Wald gibt es kein festes Setup, also nutze ich alles, was sich anbietet. Mal sind es die Ringe, mal eine Stange, mal einfach nur der freie Raum zwischen den Bäumen. Ich entscheide viel aus dem Gefühl heraus und passe mich an das an, was gerade vor mir passiert.
Genau dieses intuitive Arbeiten ist für mich der Grund, warum ich solche Shootings so gerne mache. Man hat eine Idee, aber man weiß nie genau, wie die Serie am Ende aussehen wird. Und oft sind es gerade die ungeplanten Momente, die später die Bilder sind, die hängen bleiben.
